Jangan bandingkan dia dengan Disney: Shigeru Miyamoto dari Nintendo dalam film Super Mario Bros.

40 tahun yang lalu, ketika Shigeru Miyamoto mulai membuat karakter dan game ikonik untuk Nintendo, dia sering dibandingkan dengan Walt Disney, perbandingan yang telah lama ditimbulkan oleh Miyamoto. Namun beberapa dekade kemudian, dengan taman hiburan Nintendo dan sekarang menjadi film fitur animasi berdasarkan versi Mario, apakah wajah kreatif Nintendo bersedia menerima perbandingan tersebut?

Tidak secepat itu, kata Miyamoto, yang duduk bersama IGN menjelang pemutaran perdana The Super Mario Bros. Film. “Ketika pembicaraan tentang saya dibandingkan dengan Walt Disney ini muncul 20 tahun yang lalu, saya seperti, ‘Tidak, tolong, saya tidak pantas dibandingkan. “

Pada saat itu, kesamaannya pasti ada. Disney dan Miyamoto sama-sama menjadi wajah perusahaan yang terkenal memproduksi karakter ikonik seolah-olah itu mudah. Tapi Miyamoto secara teratur mencemaskan perbandingan, menunjuk pada umur panjang kreasi Disney dibandingkan dengan relatif muda Mario. Selain itu, Miyamoto menentang gagasan tentang satu visi kreatif yang bertanggung jawab atas kesuksesan perusahaan mana pun.

“Ada satu hal yang menurut saya sangat menarik dan membuat penasaran, dan itu bukanlah Walt Disney sendiri yang membuat semua ini, melainkan Walt Disney dan ada merek, Disney, yang membuat benda ini,” kata Miyamoto dengan benar. “Dan menurut saya konsep itu sangat menarik, dengan cara yang sama kita bisa membuat Nintendo sebagai merek?”

Hari ini Miyamoto bangga bahwa Nintendo adalah merek yang dikenal orang sebagai rumah dari begitu banyak kreativitas. “Saya pikir kami telah mencapai tempat di mana terdapat banyak pencipta, banyak karakter dan talenta yang ada di Nintendo, dan kami telah sampai pada titik di mana terdapat banyak produk kreatif yang orang-orang mengidentifikasi dengan,” kata Miyamoto. “Tapi itu tidak berarti ada orang yang bernama Nintendo.” buat ini. Semua orang, semua orang di Nintendo sebagai bagian dari Nintendo menciptakan produk ini, dan saya pikir itu sangat menarik dan sesuatu yang sangat saya perjuangkan.”

Bisa dibilang, merek Nintendo tidak pernah sekuat ini. Ketika Wii dirilis pada tahun 2006 dan memecahkan semua jenis rekor penjualan perangkat keras berkat kontrol geraknya yang inovatif, kemudian diikuti oleh Wii U yang lesu, pasti ada orang yang mengira Nintendo mungkin telah mencapai puncaknya. Tetapi pada tahun 2023, setelah kesuksesan Nintendo Switch yang mengubah industri, Nintendo telah mendekati Disney. Perusahaan baru saja membuka dua taman hiburan Super Nintendo World dan akan merilis film animasi baru di bioskop berdasarkan karakter paling populer Miyamoto, Mario.

Nintendo dan Illumination pertama kali bertemu pada tahun 2014, dan menurut Miyamoto, membuat film selalu membutuhkan bakat dari raksasa animasi tersebut. Jadi, ide membuat film dari game adalah sesuatu yang keluar yang memiliki pertunjukan lain.Dan mungkin beberapa orang juga mengira karena kami membuat cerita dalam game dan citra game semuanya in-house, orang berpikir, Nah, Anda dapat melanjutkan dan membuat film, bukan? Mudah. ​​Menyutradarai film yang sama sekali berbeda dan tidak nyata.

Film menangkap Mario dengan cara yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Meskipun desainnya ikonik, Mario tidak memiliki latar belakang, atau kepribadian apa pun. Namun dalam film Super Mario Bros. Mario dihidupkan kembali dengan cara baru. Dia adalah pria ambisius yang, bersama saudaranya Luigi, bercita-cita menjadi pahlawan di lingkungannya di Brooklyn, meski hanya untuk memperbaiki pipa ledeng bagi warga yang membutuhkan.

Ada sisi yang tidak diunggulkan untuk Mario kali ini, dan bahkan kesedihan untuk hidup yang tidak terpenuhi yang hanya berubah begitu dia secara ajaib dipindahkan ke Kerajaan Jamur di mana, akhirnya, dia mungkin menjadi pahlawan yang selalu dia pikir bisa dia buat pulang.

Tapi semua ini, tentu saja, adalah subteks yang ditarik di antara visual yang indah, lelucon kurang ajar, dan cerita cepat yang menyenangkan. Mario awalnya adalah kendaraan untuk platformer terbaik di kelasnya, bukan avatar untuk krisis eksistensial modernitas. Tetapi jika status ikon Mario sepenuhnya berasal dari gameplay, bagaimana dia bisa menjadi salah satu karakter paling ikonik di Bumi? Juga, kanvas mendongeng?

“Ini adalah pertanyaan yang pernah saya tanyakan sebelumnya. Sebelumnya, saya pikir itu karena gameplay-lah yang benar-benar membuat Mario, dan saat orang bermain dan menikmati game tersebut, pengalaman bermain game tersebut dan, sebagai perpanjangan dari Mario , menjadi bagian dari mereka,” renung Miyamoto.

“Tapi sekarang, ketika saya melihat Mario dalam bentuk film, itu seperti mengingatkan saya bahwa karakter ini adalah sesuatu yang hanya dapat benar-benar datang dari kebutuhan membuat game. Jadi, ketika menjadi film, saya merasa seperti kita bisa membuat pahlawan yang benar-benar unik.” Dalam hal itu, karena di mana lagi Anda bisa menghasilkan pahlawan seperti itu, selain untuk memenuhi kebutuhan permainan? Jadi, itu adalah sesuatu yang sangat saya sukai.”

Mario tidak hanya berbeda karena asal-usulnya sebagai pahlawan yang murni interaktif, tetapi ternyata membawa Mario ke layar lebar akhirnya mengungkap kualitas Mario yang hilang di tengah semua lompatan dan pemblokiran. “Mario kerah biru, dia orang normal,” kata Miyamoto. “Jadi, bahkan ketika dia menjadi Dr. Mario, ada semacam, seperti, ‘Bayangan’, seperti Bisakah saya mempercayai orang ini?” Miyamoto bercanda. “Dia bertahan. Dan saya pikir itu adalah jenis gambar yang telah diturunkan dari generasi ke generasi seperti Mario. Dan untuk melihat gambar itu berubah, dan kemudian berkembang, menjadi seperti menjadi pahlawan, itu adalah sesuatu yang saya sangat senang. untuk melihat.”

Mario sebagai pahlawan Everyman adalah karya penceritaan yang luar biasa berkat kemitraan antara Nintendo dan Illumination, perusahaan terbaru Hollywood yang berhasil mengadaptasi video game untuk film dan televisi.

“Di Illumination, kami selalu mengembangkan kemampuan teknis kami, tetapi menurut saya apa yang kami bicarakan sebagai pendekatan terhadap film adalah komitmen nyata, dan penghormatan kepada, elemen desain inti yang dibuat untuk game dan yang disukai penggemar. , “kata Chris Meledandri, pendiri dan CEO studio animasi, Illumination. Tujuannya sampai ke detail terakhir. Jadi, saat Anda melihat Mario atau Peach, yang akan Anda lihat di layar lebar adalah karakter-karakter yang Anda kenal. Namun saat Anda mulai mencermati, Anda mulai melihat tekstur yang sangat halus pada gaun tersebut atau bagaimana lipatan gaun tersebut menciptakan bayangan.

Jadi, saat Anda mengambil pendekatan ini, yang akhirnya terjadi adalah dunia tempat Anda tenggelam saat bermain game, tiba-tiba, menjadi hidup, tetapi dihidupkan kembali dengan melihatnya melalui detail terkecil. daripada mengubah bahasa desain apa pun.”

Illumination bergabung dengan daftar perusahaan Hollywood yang bersemangat untuk mengerjakan adaptasi video game. Ketika ditanya tentang trennya, Meledandri mengatakan bahwa sementara banyak studio telah mencoba adaptasi video game mereka, tidak ada orang lain yang memiliki Miyamoto.

“Melihat ke belakang, ada tarikan gravitasi dari Hollywood ke video game, tetapi dengan kekhawatiran apakah mereka dapat diterjemahkan ke dalam film atau tidak … Saya pikir di masa lalu, orang kesulitan dengan itu,” kata Meledandri. “Kami mengambil pendekatan yang sangat unik, yaitu kami memutuskan sejak awal bahwa membuat film ini akan menjadi kemitraan penuh antara saya, Miyamoto-san, Nintendo, dan tim Illumination.”

Seperti Tim Nintendo, Miyamoto memuji bakat kreatif Illumination. “Banyak dari mereka adalah penggemar game Mario. Faktanya, saya merasa beberapa dari mereka lebih berpengetahuan daripada saya. Jadi, itu juga merupakan pengalaman yang luar biasa.”

Super Nintendo World di Universal Studios Hollywood: mengintip makanan Mario, kejutan, dan banyak lagi